https://maquinaagradavel.com Máquina Agradável Fri, 17 Jun 2016 19:49:38 +0000 https://maquinaagradavel.com en https://maquinaagradavel.com/OS-MAL-SENTIDOS-2016-1 https://maquinaagradavel.com/following/maquinaagradavel.com/OS-MAL-SENTIDOS-2016-1 Fri, 17 Jun 2016 19:49:38 +0000 Máquina Agradável 11657225 <img src="http://payload467.cargocollective.com/1/8/268847/11657225/ninja-e-cae-copy-_670.jpg" width="600" height="400" width_o="1181" height_o="789" src_o="http://payload467.cargocollective.com/1/8/268847/11657225/ninja-e-cae-copy-_1181.jpg" data-mid="62511832" border="0" align="left" data-title="600 — 670 × 447"data-hi-res="http://payload467.cargocollective.com/1/8/268847/11657225/ninja-e-cae-copy-_1000.jpg" /><img src="http://payload467.cargocollective.com/1/8/268847/11657225/sentados-copy_670.jpg" width="600" height="366" width_o="1181" height_o="722" src_o="http://payload467.cargocollective.com/1/8/268847/11657225/sentados-copy_1181.jpg" data-mid="62511834" border="0" align="left" data-title="600 — 670 × 409"data-hi-res="http://payload467.cargocollective.com/1/8/268847/11657225/sentados-copy_1000.jpg" /><img src="http://payload467.cargocollective.com/1/8/268847/11657225/joelhos-copy_670.jpg" width="600" height="344" width_o="1181" height_o="677" src_o="http://payload467.cargocollective.com/1/8/268847/11657225/joelhos-copy_1181.jpg" data-mid="62511835" border="0" align="left" data-title="600 — 670 × 384"data-hi-res="http://payload467.cargocollective.com/1/8/268847/11657225/joelhos-copy_1000.jpg" /><img src="http://payload467.cargocollective.com/1/8/268847/11657225/frieza-impenetravel-copy_670.jpg" width="600" height="351" width_o="1181" height_o="692" src_o="http://payload467.cargocollective.com/1/8/268847/11657225/frieza-impenetravel-copy_1181.jpg" data-mid="62511836" border="0" align="left" data-title="600 — 670 × 392"data-hi-res="http://payload467.cargocollective.com/1/8/268847/11657225/frieza-impenetravel-copy_1000.jpg" /><img src="http://payload467.cargocollective.com/1/8/268847/11657225/fumo-copy_670.jpg" width="600" height="369" width_o="1181" height_o="727" src_o="http://payload467.cargocollective.com/1/8/268847/11657225/fumo-copy_1181.jpg" data-mid="62511839" border="0" align="left" data-title="600 — 670 × 412"data-hi-res="http://payload467.cargocollective.com/1/8/268847/11657225/fumo-copy_1000.jpg" /><img src="http://payload467.cargocollective.com/1/8/268847/11657225/despir-copy_670.jpg" width="600" height="371" width_o="1181" height_o="731" src_o="http://payload467.cargocollective.com/1/8/268847/11657225/despir-copy_1181.jpg" data-mid="62511840" border="0" align="left" data-title="600 — 670 × 414"data-hi-res="http://payload467.cargocollective.com/1/8/268847/11657225/despir-copy_1000.jpg" />-<br /> <br /> OS MAL SENTIDOS trabalha sobre vários níveis de tradução e de deslocação de sentidos da realidade para complexificar a leitura da actualidade numa tragicomédia do Presente. O que poderá ser hoje o processo de construção do mito? O mito é construído através da reprodução de narrativas que, pela sua repetição, se tornam colectivas. Hoje, associamos aos media essa construção embora saibamos que, ao aceder à informação, não a encaramos como narrativa mitológica, mas sim factual. O modo como é transmitida a informação reflecte o que “se acredita” ser a articulação do pensamento contemporâneo. As palavras que usamos (ou que caem no uso comum) revelam as nossas crenças, o mundo que temos para articular. Num jogo de espelhos, criam-se vários dispositivos que desdobram a realidade do espaço de apresentação (público, intérpretes, linguagem, tradução, criação de movimento) em “agora” e “representação do Presente”. Cria-se assim uma confusão dramatúrgica, reflexo do modo de percepção e tradução da actualidade. Aqui, duas pessoas estão sujeitas à linguagem, como uma arma.<br /> ---------------<br /> <br /> DIRECÇÃO ARTÍSTICA/INTERPRETAÇÃO Andresa Soares<br /> CO-CRIAÇÃO/INTERPRETAÇÃO Matthieu Ehrlacher<br /> CO-CRIAÇÃO/COMPOSIÇÃO SONORA/DESENHO DE LUZ Gonçalo Alegria<br /> PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DOS ATLETAS Caê Campos e Cheyenne Nunes (Ninja)<br /> TREINADOR E EPOIO À COREOGRAFIA João Naré <br /> APOIO TÉCNICO Daniela Silvestre <br /> FIGURINOS Tânia Afonso <br /> DESIGN GRÁFICO Helena Nogueira-Silva <br /> FOTOGRAFIA Joana Linda <br /> PRODUÇÃO/COMUNICAÇÃO Marta Rema <br /> CO-PRODUÇÃO Nome EIRA/Festival Cumplicidades <br /> GESTÃO FINANCEIRA Sumo – Associação de Difusão Cultural <br /> RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS DevirCAPA, O Espaço do Tempo <br /> APOIOS Fundação GDA, Teatro Praga, CCB – Centro Cultural de Belém, Academia Naré Fighters e Galeria ZDB<br /> AGRADECIMENTOS João Lucas, Lígia Soares, Maria Carita, Pedro Barreiro, Tiago Correia, ACCCA – Companhia Clara Andermatt, O Rumo do Fumo e Teatro do Bairro<br /> <br /> Projecto financiado pela Secretaria de Estado da Cultura, Governo de Portugal/Direção-Geral das Artes.<br /> <br /> <br /> APRESENTAÇÕES<br /> 2016 – Festival Cumplicidades, Negócio-ZDB, Lisboa<br /> <br /> ESTE TRABALHO ESTÁ DISPONÍVEL PARA CIRCULAÇÃO<br /> Se é programador de um teatro ou festival poderá solicitar o acesso ao vídeo integral do espectáculo, fotografias em alta resolução (jpg 300dpi), riders técnicos, biografias e logotipos através do e-mail: maquinaagradavel@gmail.com / Tel : +351 964 137 500<br /> <br /> <br /> <br /> <br /> POOR TRANSLATION (2016)<br /> <br /> POOR TRANSLATION works on multiple levels of translation and displacement of reality meanings to intricate the reading of current events in a tragicomedy of the Present. What could be the myth construction process of today? Myth is constructed through the reproduction of narratives, which become collective by their repetition. Today, we associate that construction to the work of media, although we know that, while accessing the information we don’t perceive it as mythological narrative but factual. The way information is transmitted reflects what is believed to be the articulation of contemporary thought. The words we use (or that become current) reveal our beliefs and the world we articulate. In a game of mirrors are created multiple devices that deploy the reality of presentation space (audience, performers, language, translation, movement) into “now” and “Present representation”. This creates a dramaturgical confusion, reflecting the way we perceive and translate current events. Here, two people are subject to language as a weapon.<br /> <br /> --------------<br /> <br /> ARTISTICAL DIRECTION/PERFORMANCE Andresa Soares<br /> COCREATION/PERFORMANCE Matthieu Ehrlacher<br /> COCREATION/SOUND COMPOSITION/LIGHT DESIGN Gonçalo Alegria<br /> SPECIAL PARTICIPATION OF THE ATHLETES Caê Campos e Cheyenne Nunes (Ninja)<br /> COACH AND CHOREOGRAPHY SUPPORT Joao Naré<br /> TECHNICAL SUPPORT Daniela Silvestre <br /> COSTUMESTânia Afonso<br /> GRAPHIC DESIGN Helena Nogueira-Silva <br /> PHOTOGRAPHY Joana Linda <br /> PRODUCTION/COMMUNICATION Marta Rema <br /> COPRODUCTION Nome EIRA/Festival Cumplicidades <br /> FINANCIAL MANAGEMENT Sumo – Associação de Difusão Cultural <br /> ARTISTICAL RESIDENCIES DevirCAPA, O Espaço do Tempo <br /> SUPPORT Fundação GDA, Teatro Praga, CCB – Centro Cultural de Belém, Academia Naré Fighters and Galeria ZDB<br /> ACKNOWLEGEMENTS João Lucas, Lígia Soares, Maria Carita, Pedro Barreiro, Tiago Correia, ACCCA – Companhia Clara Andermatt, O Rumo do Fumo and Teatro do Bairro<br /> <br /> Project funded by the Ministry of Culture, Government of Portugal/General Direction of the Arts. <br /> <br /> <br /> PRESENTATIONS<br /> 2016 – Festival Cumplicidades, Negócio-ZDB, Lisbon<br /> <br /> THIS WORK IS AVAILABLE FOR TOURING<br /> If you are a professional programmer you may ask for the access to the full lenght video of the show, high quality images (jpg 300dpi), technical & finantial conditions, biographies and logos to the e-mail: maquinaagradavel@gmail.com / Tel : +351 964 137 500 poster=http://cargocollective.com/example/posterframe.jpg}<br /> <br /> OS MAL SENTIDOS trabalha sobre vários níveis de tradução e de deslocação de sentidos da realidade para complexificar a leitura da actualidade numa tragicomédia do ... https://maquinaagradavel.com/UMA-ESTADIA-DE-50-MIN-2015 https://maquinaagradavel.com/following/maquinaagradavel.com/UMA-ESTADIA-DE-50-MIN-2015 Fri, 17 Jun 2016 18:35:45 +0000 Máquina Agradável 9229218 <img src="http://payload346.cargocollective.com/1/8/268847/9229218/RUI-PINHEIRO-copy_670.jpg" width="600" height="399" width_o="2360" height_o="1573" src_o="http://payload346.cargocollective.com/1/8/268847/9229218/RUI-PINHEIRO-copy_2360.jpg" data-mid="62511305" border="0" align="left" data-title="600 — 670 × 446"data-hi-res="http://payload346.cargocollective.com/1/8/268847/9229218/RUI-PINHEIRO-copy_1340_c.jpg" /><img src="http://payload346.cargocollective.com/1/8/268847/9229218/FB0A9831-copy_670.jpg" width="600" height="399" width_o="2360" height_o="1572" src_o="http://payload346.cargocollective.com/1/8/268847/9229218/FB0A9831-copy_2360.jpg" data-mid="62511314" border="0" align="left" data-title="600 — 670 × 446"data-hi-res="http://payload346.cargocollective.com/1/8/268847/9229218/FB0A9831-copy_1340_c.jpg" /><img src="http://payload346.cargocollective.com/1/8/268847/9229218/FB0A9755-copy_670.jpg" width="600" height="399" width_o="2360" height_o="1573" src_o="http://payload346.cargocollective.com/1/8/268847/9229218/FB0A9755-copy_2360.jpg" data-mid="62511316" border="0" align="left" data-title="600 — 670 × 446"data-hi-res="http://payload346.cargocollective.com/1/8/268847/9229218/FB0A9755-copy_1340_c.jpg" /><img src="http://payload346.cargocollective.com/1/8/268847/9229218/FB0A9870-copy_670.jpg" width="600" height="399" width_o="2308" height_o="1539" src_o="http://payload346.cargocollective.com/1/8/268847/9229218/FB0A9870-copy_2308.jpg" data-mid="62511320" border="0" align="left" data-title="600 — 670 × 446"data-hi-res="http://payload346.cargocollective.com/1/8/268847/9229218/FB0A9870-copy_1340_c.jpg" /><img src="http://payload346.cargocollective.com/1/8/268847/9229218/FB0A9855-copy_670.jpg" width="600" height="406" width_o="2360" height_o="1598" src_o="http://payload346.cargocollective.com/1/8/268847/9229218/FB0A9855-copy_2360.jpg" data-mid="62511322" border="0" align="left" data-title="600 — 670 × 453"data-hi-res="http://payload346.cargocollective.com/1/8/268847/9229218/FB0A9855-copy_1340_c.jpg" />-<br /> <br /> Uma Estadia de 50 min pretende criar uma espécie de “cinema mental” que, carecendo de imagens reais, vive através da sugestão proporcionada pelo som e pela ligação a uma presença com o tempo contado. Esse tempo é representado através da contagem de um relógio digital que ora corre sucessiva e independentemente dos acontecimentos, ora fica sujeito a uma interpretação subjectiva – suspende-se, baralha-se, acelera – remetendo para o subconsciente, desafiando a imaginação, jogando com o medo que advém do seu descontrolo ou a tranquilidade que pode emergir da sua suspensão. Ao afastar o tempo da sua constância, este ganhará o valor simbólico que lhe atribuirmos.<br /> _______<br /> DIRECÇÃO ARTÍSTICA/INTERPRETAÇÃO Andresa Soares<br /> CO-CRIAÇÃO/COMPOSIÇÃO E INSTALAÇÃO SONORA Rui Lima e Sérgio Martins<br /> APOIO TÉCNICO Pedro Lima e André Uerba<br /> CARTAZ Rita Barbosa e Filipe Pinto<br /> FOTOS Marta Brito e Rui Pinheiro<br /> PRODUÇÃO Máquina Agradável<br /> APOIOS Dupla Cena/Festival Temps d’Images, Fundação GDA, Passos no Jardim e TECA/TNSJ<br /> PROJECTO FINANCIADO POR Fundação Calouste Gulbenkian – Apoio à Dança <br /> <br /> AGRADECIMENTOS Becas Xavier, Feranando Vidal, Matthieu Ehrlacher, Patrícia Dória e Rita Barbosa<br /> <br /> APRESENTAÇÕES<br /> 2012 – Culturgest, inserido no programa "Celebração" (1ª versão de 30 min), Lisboa<br /> 2015 – Passos Manuel, Porto<br /> 2016 - Festival Temps d'Images, Cinema Ideal, Lisboa<br /> <br /> <br /> ESTE TRABALHO ESTÁ DISPONÍVEL PARA CIRCULAÇÃO<br /> Se é programador de um teatro ou festival poderá solicitar o acesso ao vídeo integral do espectáculo, fotografias em alta resolução (jpg 300dpi), riders técnicos, biografias e logotipos através do e-mail: maquinaagradavel@gmail.com / Tel : +351 964 137 500<br /> <br /> <br /> <br /> <br /> A 50 MINUTES STAY (2015)<br /> <br /> --------------<br /> ARTISTICAL DIRECTION/PERFORMANCE Andresa Soares<br /> COCREATION/SOUND COMPOSITION Rui Lima and Sérgio Martins<br /> GRAPHIC DESIGN Rita Barbosa and Filipe Pinto<br /> TECHNICAL SUPPORT Pedro Lima and André Uerba<br /> PHOTOS Marta Brito and Rui Pinheiro<br /> PRODUCTION Máquina Agradável<br /> SUPPORT Dupla Cena/Festival Temps d’Images, Passos no Jardim and TECA/TNSJ<br /> FINANCIAL SUPPORT Fundação Calouste Gulbenkian – Apoio à Dança and Fundação GDA<br /> ACKNOWLEDGEMENTS Becas Xavier, Marta Rema, Fernando Vidal, Matthieu Ehrlacher, Patrícia Dória and Rita Barbosa<br /> <br /> PRESENTATIONS<br /> 2012 – Culturgest, in the context of "Celebração" (first 30 minutes version), Lisbon<br /> 2015 – Passos Manuel, Oporto<br /> 2016 - Temps d'Images Festival, Cinema Ideal, Lisbon<br /> <br /> THIS WORK IS AVAILABLE FOR TOURING<br /> If you are a professional programmer you may ask for the access to the full lenght video of the show, high quality images (jpg 300dpi), technical & finantial conditions, biographies and logos to the e-mail: maquinaagradavel@gmail.com / Tel : +351 964 137 500 poster=http://cargocollective.com/example/posterframe.jpg}<br /> <br /> <br /> Uma Estadia de 50 min pretende criar uma espécie de “cinema mental” que, carecendo de imagens reais, vive através da sugestão proporcionada pelo som e pela liga... https://maquinaagradavel.com/PELE-1999 https://maquinaagradavel.com/following/maquinaagradavel.com/PELE-1999 Mon, 22 Jun 2015 18:24:06 +0000 Máquina Agradável 5712668 <img src="http://payload170.cargocollective.com/1/8/268847/5712668/pele 12 copy.jpg" width="600" height="480" width_o="625" height_o="500" src_o="http://payload170.cargocollective.com/1/8/268847/5712668/pele 12 copy_o.jpg" data-mid="31576193" border="0" align="left" data-title="600 — 625 × 500"data-hi-res="http://payload170.cargocollective.com/1/8/268847/5712668/pele 12 copy_o.jpg" /><img src="http://payload170.cargocollective.com/1/8/268847/5712668/pele 1.jpg" width="600" height="480" width_o="625" height_o="500" src_o="http://payload170.cargocollective.com/1/8/268847/5712668/pele 1_o.jpg" data-mid="31576181" border="0" align="left" data-title="600 — 625 × 500"data-hi-res="http://payload170.cargocollective.com/1/8/268847/5712668/pele 1_o.jpg" /><img src="http://payload170.cargocollective.com/1/8/268847/5712668/pele 4.jpg" width="600" height="480" width_o="625" height_o="500" src_o="http://payload170.cargocollective.com/1/8/268847/5712668/pele 4_o.jpg" data-mid="31576184" border="0" align="left" data-title="600 — 625 × 500"data-hi-res="http://payload170.cargocollective.com/1/8/268847/5712668/pele 4_o.jpg" /><img src="http://payload170.cargocollective.com/1/8/268847/5712668/pele 7 copy.jpg" width="600" height="480" width_o="625" height_o="500" src_o="http://payload170.cargocollective.com/1/8/268847/5712668/pele 7 copy_o.jpg" data-mid="31576187" border="0" align="left" data-title="600 — 625 × 500"data-hi-res="http://payload170.cargocollective.com/1/8/268847/5712668/pele 7 copy_o.jpg" /><img src="http://payload170.cargocollective.com/1/8/268847/5712668/pele 10 copy.jpg" width="600" height="480" width_o="625" height_o="500" src_o="http://payload170.cargocollective.com/1/8/268847/5712668/pele 10 copy_o.jpg" data-mid="31576190" border="0" align="left" data-title="600 — 625 × 500"data-hi-res="http://payload170.cargocollective.com/1/8/268847/5712668/pele 10 copy_o.jpg" /><br /> <br /> <br /> PELE é uma ideia de regresso a um momento inicial, despido de história, em que o reconhecimento do corpo marca o início de um percurso de reconhecimento do mundo, naquilo que neles é contraditório e naquilo em que se encontram. Para isso suspendemos uma mulher em cena, sozinha, que se entrega quase involuntariamente a um processo de interiorização que a leva a um lugar de esquecimento sem espaço, sem tempo e sem vida. Queremos criar tempo para olhar e ouvir esta mulher e para que, pelo despojamento e inocência perante a sua identidade, ela possa a partir daí devolver uma beleza iminentemente humana - a possibilidade de modificar aquilo que vê e ouve pela incompreensão do que vive dentro de si, e modificar o que vive dentro de si quando procura compreender o que vê e o que ouve. Em cada momento ela trava uma luta entre aquilo que já consegue dominar e tudo o resto que lhe chega sem avisos, sem memórias e sem nomes.<br /> <br /> “Os meus ouvidos tinham paredes de pedra. E os meus tímpanos não vibravam. Surdos. Lia as palavras escritas a preto nos ossos no branco dos meus tímpanos. Enquanto lia não pensava. Não associava a palavra nenhuma. Não me lembro de nenhuma situação. Não estava no futuro nem no passado. Não foi bonito. Como os ossos. Nunca vi ossos bonitos. Só vi ossos. Ossos. Não vi. Não ouvi. Eram ossos. Não se viam. Não sei. Não me lembro de tudo.” LÍGIA SOARES<br /> <br /> ---------------<br /> TEXTO|ENCENAÇÃO Lígia Soares MÚSICA João Lucas INTERPRETAÇÃO Ângela Vidal VIDEO Marta Wengorovius e João Vilhena FIGURINO João Paulo Assunção DESENHO DE LUZ Dominique Le Gué LOCUÇÃO Rui Quintas FOTOGRAFIA Andresa Soares PRODUÇÃO|ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO Luísa Baeta<br /> <br /> Projecto subsidiado pelo Ministério da Cultura - IPAE<br /> <br /> APRESENTAÇÕES<br /> 1999 - Teatro Curvo Semedo (Montemor-o-Novo)<br /> 2000 - Festival Video Lisboa, Fórum Lisboa (Lisboa)<br /> 2001 - Instituto Franco-Portugais (Lisboa)<br /> 2001 - Festival Mostra-Te, Teatro Taborda (Lisboa)<br /> <br /> <br /> SKIN (1999)<br /> <br /> Pele is an idea of return to an initial moment, without a history, where the recognition of the body sets the beginning of a route of recognition of the world, in what is contradictory in them and where do they find themselves. For what we suspended a woman above the stage, alone, going almost involuntarily through a process of internalization that takes her to a place of oblivion, without space and without life. We created time to look and to listen to this woman and so that she can, through her selflessness and innocence, give back from then on, an eminently human beauty-the possibility to modify what is seen or heard through the misunderstanding of what lives inside her, and change what lives inside her when she tries to understand what she sees and listens. At all times she fights a battle between what she can already master and everything else that appears to her without any warnings or memories or names.<br /> <br /> «My ears had stone walls. And my tympanums did not vibrate. Deaf. I read the words written in black on the bones on the blank of my tympanums. While I read I was not thinking. I didn't connect it to any word. I don't remember any situation. I was neither in the future nor in the past. It was not pretty. Like the bones. I have never seen pretty bones. I have just seen bones. Bones. I didn't see. I didn't hear. They were bones. They were notvisible .I don't know.I don't remember everything.» LÍGIA SOARES<br /> <br /> ---------------<br /> TEXT|DIRECTION Lígia Soares MUSIC João Lucas PERFORMANCE Ângela Vidal VIDEO Marta Wengorovius and João Vilhena COSTUME João Paulo Assunção LIGHTING DESIGN Dominique Le Gué LOCUTION Rui Quintas PHOTO Andresa Soares PRODUCTION|ASSISTANCE Luísa Baeta<br /> <br /> Supported by IPAE- Ministry of Culture.<br /> <br /> PRESENTATIONS<br /> 1999 - Theatre Curvo Semedo (Montemor-o-Novo)<br /> 2000 - Video Lisboa Festival in FórumLisboa (Lisbon)<br /> 2001 - Institut Franco-Portugais (Lisbon)<br /> 2001 – Mostra-te Festival, Theatre Taborda (Lisbon)<br /> <br /> <br /> PELE é uma ideia de regresso a um momento inicial, despido de história, em que o reconhecimento do corpo marca o início de um percurso de reconhecimento do mu... https://maquinaagradavel.com/TRAGEDIA-0-1-2002 https://maquinaagradavel.com/following/maquinaagradavel.com/TRAGEDIA-0-1-2002 Mon, 22 Jun 2015 18:24:05 +0000 Máquina Agradável 5756043 <img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756043/TRAGDIA 11.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756043/TRAGDIA 11_o.jpg" data-mid="31947357" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756043/TRAGDIA 11_o.jpg" /><img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756043/tragdia1.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756043/tragdia1_o.jpg" data-mid="31947365" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756043/tragdia1_o.jpg" /><img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756043/TRAGDIA still copy.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756043/TRAGDIA still copy_o.jpg" data-mid="31947373" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756043/TRAGDIA still copy_o.jpg" /><img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756043/TRAGDIA still 5 copy.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756043/TRAGDIA still 5 copy_o.jpg" data-mid="31947377" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756043/TRAGDIA still 5 copy_o.jpg" /><img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756043/TRAGDIA still 4 copy.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756043/TRAGDIA still 4 copy_o.jpg" data-mid="31947383" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756043/TRAGDIA still 4 copy_o.jpg" /><br /> <br /> TRAGÉDIA 0:1 parte da criação de situações de um jogo de futebol como um sistema de criar metáforas sobre o comportamento e relações humanas. O jogo como tubo de ensaio de emoções, reacções, especulações… - um modo concentrado de experimentar situações. <br /> “ O quadro do desporto, como o de muitas actividades de lazer, destina-se a movimentar, a estimular as emoções, a evocar tensões sob a forma de uma excitação controlada e bem equilibrada, sem riscos e tensões habitualmente relacionadas com o excitamento de outras situações da vida…” in “A busca da excitação” de Norbert Elias <br /> O jogo como uma dialéctica entre o previsível e o acaso. Entre a análise objectiva e calculada das probabilidades e a fé, a esperança “irracional” movida pelo desejo de ganhar. <br /> A regra, a lei, a estratégia, as previsões calculistas e calculadas misturam-se com a emoção exacerbada, sentimentos de justiça, de vingança de traição, de desespero, euforia - colocando em confronto as características apolíneas e dionisíacas do ser humano.<br /> O jogo é um ensaio da ética na sociedade. <br /> É preciso ganhar a vida... é difícil ganhar a vida, não é…? <br /> O jogo é emocionante. <br /> O carácter imediato e mediático do jogo faz dele uma verdadeira fonte de emoção. A decisão imediata, a reacção imediata, o comentário imediato... <br /> O jogo é estratégia. O jogo é força. <br /> O jogo é cultura guerra religião. <br /> O jogo é mestria, é saber, enganar e vencer <br /> O jogo não tem retorno. <br /> Tragédia!...<br /> ---------<br /> CONCEPÇÃO|PERFORMANCE Alexander Gerner, Andresa Soares e Sofia Fitas COMPOSIÇÃO MUSICAL DO CORO João Lucas CO-PRODUÇÃO Centro Cultural de Belém<br /> <br /> APRESENTAÇÕES<br /> 2002 - Criado para o programa BoxNova- Centro Cultural de Belém (Lisboa)<br /> <br /> <br /> <br /> TRAGEDY 0:1 (2002)<br /> <br /> TRAGEDY 0:1 starts from the creation of situations of football match as a way to create metaphors on the human relations and behavior. The game as a test-tube of emotions, reactions, speculations ... - a concentrated way to experiment with situations.<br /> “the frame of the sports, like many activities of leisure, intend to move, to stir emotions, to raise tensions in the form of a controlled and well balanced excitation, free from the risks or strains usually related to the excitement of other life situations…” in" the quest for excitement” NORBERT ELIAS<br /> The football match as a dialectic between the predictable and the random. Among the objective and calculated analysis of the probabilities and faith, the "irrational" hope moved by the desire of winning. Rules, the law, the strategy, as calculated and previsions are mixed with extreme emotions, feelings of fairness, revenge, betrayal, despair, euphoria - setting a confrontation between the Apollonian with the Dionysian human aspects.<br /> The football match is a test of ethics in society.<br /> You have to make a living ... it's difficult to make a living, isn't it...?<br /> The football match is exciting.<br /> The immediate and mediatic quality of the match makes him a true source of emotion. The immediate decision, the immediate reaction, immediate comment ...<br /> The match is strategy. The match is hard.<br /> The match is religion culture war.<br /> The match is mastery, is to know, to cheat and win.<br /> The match has no return.<br /> Tragedy!<br /> <br /> -----------<br /> CONCEPT|PERFORMANCE Alexander Gerner, Andresa Soares and Sofia Fitas CHORUS COMPOSITION João Lucas CO-PRODUCTION Belém Cultural Center<br /> <br /> PRESENTATIONS<br /> 2002 - Program BoxNova - Belém Cultural Center (Lisbon)<br /> <br /> TRAGÉDIA 0:1 parte da criação de situações de um jogo de futebol como um sistema de criar metáforas sobre o comportamento e relações humanas. O jogo como tubo de ... https://maquinaagradavel.com/10-COISAS-BASICAS-2002 https://maquinaagradavel.com/following/maquinaagradavel.com/10-COISAS-BASICAS-2002 Mon, 22 Jun 2015 18:24:04 +0000 Máquina Agradável 5756303 <img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756303/10COISAS1 copy.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756303/10COISAS1 copy_o.jpg" data-mid="31980844" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756303/10COISAS1 copy_o.jpg" /><img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756303/10COISAS2 copy.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756303/10COISAS2 copy_o.jpg" data-mid="31980847" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756303/10COISAS2 copy_o.jpg" /><br /> <br /> <br /> 10 COISAS BÁSICAS parte de uma reflexão e de uma pesquisa sobre as coisas básicas. Ao questionar as coisas básicas para a vida surgem as coisas básicas para a morte, como um pendular entre extremos.<br /> Esta reflexão é uma necessidade vital em tempos em que se regressa à procura de uma consciência do essencial, do humano, que sofisticadamente se vai diluindo. <br /> O que é intrinsecamente humano quando já se ultrapassou a questão da sobrevivência? <br /> O que é então a vida e por conseguinte a morte para o homem? <br /> Como vivemos hoje essa condição num mundo que nos afasta e liberta do essencial? <br /> A perda daquilo que é básico, leva-nos a procurar outros sentidos, subvertendo-os, tornando-os especiais.<br /> Pretende-se explorar a acção de "deixar para trás", da libertação do excesso e explorar os limites dessa libertação, procurando as ligações que não se podem cortar. <br /> Pretendemos desenvolver uma pesquisa acerca do conceito de básico que se rebate numa atitude "minimalista" e a tentativa de actualização dessa "atitude". <br /> O fascínio contemporâneo pelo minimalismo pode ser visto com uma tentativa the explorar os limites da expressão. O eliminar quase tudo, deixando quase nada. Pode a arte alcançar o indizível? Poderá esta promover um sentido dos limites da vida e simultaneamente do entendimento humano? Pode assim fazer-nos aproximar do seu sentido trágico? O trágico implica a morte. O momento de não retorno.<br /> Qual a forma mais curta e concentrada de uma história que mesmo assim nos faz continuar a tentar? <br /> <br /> ---------------<br /> CONCEPÇÃO Alexander Gerner, Andresa Soares e Sofia Fitas INTERPRETAÇÃO Andresa Soares e Sofia Fitas REALIZAÇÃO VÍDEO Alexander Gerner MÚSICO João Lucas DIRECÇÃO TÉCNICA|LUZ Gonçalo Ventura Ribeiro SOM Hugo Alves CONSTRUÇÃO CÉNICA Nuno Afonso FIGURINOS João Paulo Assunção PRODUÇÃO Luísa Baeta ASSISTÊNCIA DE PRODUÇÃO Diana Cheney <br /> <br /> Projecto subsidiado pelo Ministério da Cultura – IPAE<br /> <br /> APRESENTAÇÕES<br /> 2002 - Convento do Beato (Lisboa)<br /> <br /> 10 BASIC THINGS (2002)<br /> <br /> 10 BASIC THINGS starts from a reflection and research on basic things. By questioning the basic things in life, we question the basic things in death. Like a pendulum swinging between extremes.<br /> Nowadays, this reflection arises, as a need to quest for the consciousness of what is essential, what is human, through a sophisticated thinning process.<br /> What can be intrinsically human when the issue of survival has passed?<br /> What is then life and therefore death for man?<br /> How can we live this condition in a world that pushed us away and released us from the essential?<br /> The loss of what is basic, drifting us away from the meaning of things, leading us to seek other meanings, subverting them, making them special.<br /> We intend to explore the action of "leaving behind", as a release from the excess and to explore the limits of that freedom, looking for the links that cannot be cut.<br /> This project developed a research about the concept of basic, intending to promote an attitude towards "minimalism" and updating this "attitude".<br /> <br /> The contemporary fascination for minimalis can be regarded as an attempt to explore the limits of expression. By eliminating almost everything, by leaving almost nothing. Can art reach the unspeakable? Can it engender a sense of the limits of life and human understanding? Can it approach the tragic? The tracic demands death. The event from which there’s no going back.<br /> What is the shortest, the most concentrated form of a story that still keep us trying?<br /> <br /> ---------------<br /> CONCEPT Alexander Gerner, Andresa Soares and Sofia Fitas PERFORMANCE Andresa Soares and Sofia Fitas VIDEO Alexander Gerner MUSICIAN João Lucas TECHNICAL DIRECTION|LIGHT Gonçalo Ventura Ribeiro SOUND Hugo Alves SCENIC SPACE Nuno Afonso COSTUMES João Paulo Assunção PRODUCTION Luísa Baeta PRODUCTION ASSISTANCE Diana Cheney <br /> <br /> Supported by IPAE- Ministry of Culture.<br /> <br /> PRESENTATIONS<br /> 2002 – Convento do Beato (Lisbon)<br /> <br /> <br /> 10 COISAS BÁSICAS parte de uma reflexão e de uma pesquisa sobre as coisas básicas. Ao questionar as coisas básicas para a vida surgem as coisas básicas para a mor... https://maquinaagradavel.com/O-QUE-FOI-JA-ERA-O-QUE-VIER-SERA-2004 https://maquinaagradavel.com/following/maquinaagradavel.com/O-QUE-FOI-JA-ERA-O-QUE-VIER-SERA-2004 Mon, 22 Jun 2015 18:24:03 +0000 Máquina Agradável 5756526 <img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756526/L1080455.jpg" width="600" height="472" width_o="636" height_o="500" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756526/L1080455_o.jpg" data-mid="31611843" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 500"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756526/L1080455_o.jpg" /><img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756526/ligia cortina2.jpg" width="600" height="472" width_o="636" height_o="500" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756526/ligia cortina2_o.jpg" data-mid="31611857" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 500"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756526/ligia cortina2_o.jpg" /><img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756526/evoco 1 copy.jpg" width="600" height="472" width_o="636" height_o="500" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756526/evoco 1 copy_o.jpg" data-mid="31611866" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 500"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756526/evoco 1 copy_o.jpg" /><img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756526/cambalhota copy.jpg" width="600" height="472" width_o="636" height_o="500" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756526/cambalhota copy_o.jpg" data-mid="31611868" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 500"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756526/cambalhota copy_o.jpg" /><img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756526/L1080432.jpg" width="375" height="500" width_o="375" height_o="500" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5756526/L1080432_o.jpg" data-mid="31611917" border="0" align="left" data-title="600 (375) — 375 × 500"/><br /> <br /> O QUE FOI JÁ ERA O QUE VIER SERÁ seguido de TAMBÉM PASSARÁ de Lígia Soares e SOPRO FINO EM PEDRA DURA seguido de VENTANIAS DE OUTONO de Andresa Soares, vêm ao encontro da presente circunstância que caracteriza a nova geração de criadores – excesso de criatividade e voluntária necessidade de concretização versus possibilidades limitadas de concretização por motivos logísticos – as duas autoras, após diversas discussões de si para si e entre si, depararam-se com a impossibilidade de escolher apenas uma de duas ideias que cada uma vinha a desenvolver e decidem associar-se e partilhar o mesmo espaço de trabalho. <br /> Estes espectáculos não pretendem ter uma linguagem contemporânea no sentido em que os materiais e linguagem utilizados são tão antigos como o ser, o estar, o agir, o pensar, o falar e o representar- recorrendo mesmo a formas clássicas e arcaicas como a tragédia, a novela, o recital, o monólogo, o ballet, o teatro físico, a linguagem gestual, o contact-improvisation, a dança moderna, a luta livre e a ginástica. Eles são contudo contemporâneos entre si- sendo que são duas criações apresentadas no mesmo tempo e no mesmo espaço- propondo-se desta forma devolver à palavra contemporaneidade o seu sentido concreto.<br /> <br /> ---------------<br /> CONCEPÇÃO|TEXTOS|INTERPRETAÇÃO Andresa Soares e Lígia Soares MÚSICA João Lucas ESPAÇO CÉNICO|FIGURINO ANDRESA João Paulo Assunção FIGURINO LÍGIA Tânia Franco DESENHO DE LUZ Gonçalo Ventura Ribeiro<br /> <br /> APOIOS Fundação Calouste Gulbenkian<br /> <br /> APRESENTAÇÕES<br /> 2004 - Palco Oriental (Lisboa)<br /> 2005 - Festival Mostra-te, Teatro Taborda (Lisboa)<br /> 2005 - Galeria ZDB (Lisboa)<br /> TanzFabrik (Berlim)<br /> 2007 - Institut Français du Portugal (Lisboa)<br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> THINGS THAT WERE CANNOT BE followed by IT SHALL ALSO PASS by Lígia Soares<br /> THIN BLOW ON HARD ROCK followed by AUTUMN WINDS by Andresa Soares (2004)<br /> <br /> Given the circumstances that nowadays typify this new generation of creators –excess of creativity and a voluntary need of rendering things concrete versus limited possibilities of achievement due to logistic reasons – both authors, after several inner and outer debates, faced the impossibility of choosing only one of two ideas that each one of them have been developing. Driven by compassion to this mutual issue of lack of space, they decided to associate and to share the same workspace.<br /> <br /> These shows don't intend to have a contemporary language in the sense that the materials and language used in them are as old as being, thought, speech and acting. However, they are contemporary among themselves – because they are two creations presented in the same period of time and in the same physical space – they suggest a restoration of the concrete sense of the word contemporanity.<br /> <br /> ---------------<br /> CONCEPT|TEXT|PERFORMANCE Andresa Soares and Lígia Soares MUSIC João Lucas STAGE DESIGN|ANDRESA'S COSTUME João Paulo Assunção LÍGIA'S COSTUME Tânia Franco LIGHTING DESIGN Gonçalo Ventura Ribeiro<br /> <br /> SUPPORT Calouste Gulbenkian Foundation<br /> <br /> PRESENTATIONS<br /> 2004 - Palco Oriental (Lisbon)<br /> 2005 - Mostra-te Festival in Theatre Taborda (Lisbon)<br /> 2005 - Galeria ZDB (Lisbon)<br /> TanzFabrik (Berlin)<br /> 2007 - Institut Franco-Portugais (Lisbon)<br /> <br /> <br /> O QUE FOI JÁ ERA O QUE VIER SERÁ seguido de TAMBÉM PASSARÁ de Lígia Soares e SOPRO FINO EM PEDRA DURA seguido de VENTANIAS DE OUTONO de Andresa Soares, vêm ao enco... https://maquinaagradavel.com/THE-END-AND-THEN-2004 https://maquinaagradavel.com/following/maquinaagradavel.com/THE-END-AND-THEN-2004 Mon, 22 Jun 2015 18:24:01 +0000 Máquina Agradável 5681895 <img src="http://payload169.cargocollective.com/1/8/268847/5681895/end 14.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload169.cargocollective.com/1/8/268847/5681895/end 14_o.jpg" data-mid="31947630" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload169.cargocollective.com/1/8/268847/5681895/end 14_o.jpg" /><img src="http://payload169.cargocollective.com/1/8/268847/5681895/end 17.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload169.cargocollective.com/1/8/268847/5681895/end 17_o.jpg" data-mid="31947631" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload169.cargocollective.com/1/8/268847/5681895/end 17_o.jpg" /><img src="http://payload169.cargocollective.com/1/8/268847/5681895/end 51 copy.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload169.cargocollective.com/1/8/268847/5681895/end 51 copy_o.jpg" data-mid="31947632" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload169.cargocollective.com/1/8/268847/5681895/end 51 copy_o.jpg" /><img src="http://payload169.cargocollective.com/1/8/268847/5681895/end 60.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload169.cargocollective.com/1/8/268847/5681895/end 60_o.jpg" data-mid="31947634" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload169.cargocollective.com/1/8/268847/5681895/end 60_o.jpg" /><img src="http://payload169.cargocollective.com/1/8/268847/5681895/end 64 copy.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload169.cargocollective.com/1/8/268847/5681895/end 64 copy_o.jpg" data-mid="31947635" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload169.cargocollective.com/1/8/268847/5681895/end 64 copy_o.jpg" /><br /> <br /> Nesta peça quisemos ir ao que interessa - poupar ao espectador a angústia do herói, a dúvida do regresso, a chatice do contexto histórico, o choro pela vítima, o suspense, a intriga do desenredo, o envolvimento duma paixão que não é a nossa, a morbidez pela violência, a ânsia pelo fim, o suspiro do salvamento.<br /> Procurámos o imoral da história, a mensagem sem intermediário, a catarse sem tempo, o apogeu sem progressão, as personagens sem construção, os romances sem desencontros.<br /> Esta é uma criação que começa e acaba com fins, em que só se encontram resoluções, como algo autónomo. O fim que se destacou do tempo e da história<br /> <br /> ---------------<br /> CONCEPÇÃO|PERFORMANCE Lígia Soares e Madalena Silva MÚSICA João Lucas MÚSICA ADICIONAL Dead Combo VÍDEO Andresa Soares FIGURINOS Tânia Franco PRODUÇÃO Máquina Agradável CO-PRODUÇÃO Box Nova – Centro Cultural de Belém RESIDÊNCIA ARTÍSTICA O Espaço do Tempo<br /> <br /> APRESENTAÇÕES<br /> 2004 - Programa BOX NOVA - Centro Cutural de Belém <br /> 2004 - Pavilhão do Hospital Miguel Bombarda (Lisboa)<br /> <br /> <br /> <br /> THE END AND THEN (2004)<br /> <br /> In this piece, we wanted to focus on what really matters - to spare the audience to the hero's anguish, the doubt of return, the bore of historical context, the sorrow for the victim, the suspense, the intrigue of the unplot, the involvement of a passion which is not our own, the morbidity for violence, the eager desire for an ending, the sigh of rescue. <br /> We sought the story's amoral meaning, the not mediated message, the catharsis without time, the culmination without progression, the characters who weren't built up, the love stories without failed meetings. <br /> This is a creation that starts and terminates with endings, in which only resolutions are to be found, like something autonomous. The ending that detached itself from time and history, to find here the value of matter and content.<br /> <br /> ---------------<br /> CONCEPTION|PERFORMANCE Lígia Soares e Madalena Silva MUSIC João Lucas ADDITIONAL MUSIC Dead Combo VIDEO Andresa Soares COSTUMES Tânia Franco PRODUCTION Máquina Agradável CO-PRODUCTION Box Nova – Belém Cultural Center ARTISTIC RESIDENCY O Espaço do Tempo<br /> <br /> PRESENTATIONS<br /> 2004 - BOX NOVA-Belém Cultural Center (Lisbon)<br /> 2004 - Miguel Bombarda Hospital Pavilion (Lisbon)<br /> <br /> Nesta peça quisemos ir ao que interessa - poupar ao espectador a angústia do herói, a dúvida do regresso, a chatice do contexto histórico, o choro pela vítima, o s... https://maquinaagradavel.com/ISCAS-DE-PEIXE-PICA-2004 https://maquinaagradavel.com/following/maquinaagradavel.com/ISCAS-DE-PEIXE-PICA-2004 Mon, 22 Jun 2015 18:24:00 +0000 Máquina Agradável 5757108 UM TRATADO SOBRE O EROTISMO <br /> <br /> <img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757108/DSC_0029 copy.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757108/DSC_0029 copy_o.jpg" data-mid="34899736" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757108/DSC_0029 copy_o.jpg" /><img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757108/DSC_0014 copy.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757108/DSC_0014 copy_o.jpg" data-mid="34899744" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757108/DSC_0014 copy_o.jpg" /><img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757108/DSC_0042 copy.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757108/DSC_0042 copy_o.jpg" data-mid="34899746" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757108/DSC_0042 copy_o.jpg" /><img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757108/DSC_0054 copy.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757108/DSC_0054 copy_o.jpg" data-mid="34899757" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757108/DSC_0054 copy_o.jpg" /><img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757108/DSC_0067.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757108/DSC_0067_o.jpg" data-mid="34899760" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757108/DSC_0067_o.jpg" /><br /> <br /> Não se trata de um espectáculo erótico mas sim de um espectáculo sobre e sob o erotismo, no intuito de abordar o erotismo não pelo lado sedutor e mediático da temática mas numa reflexão desmistificada do erotismo aproveitando a riqueza dessa matéria e o seu potencial estético. Assim procura-se um afastamento das questões éticas <br /> É próprio da natureza humana “sexualizar o universo”. Na sua artificialidade (naturalmente humana), deslocar o sentido da realidade objectiva, ser simbólico, imaginar, fantasiar.<br /> Através do material performático procura-se desenvolver o simbolismo dos gestos e acções e utilizar a linguagem, a acção de falar e a qualidade das palavras como matéria sensível e não só inteligível, com potencialidades eróticas para além do seu significado etimológico. <br /> Como elemento unificador está o humor encontrado na subtileza das contradições e na impossibilidade de objetivação de certas realidades. Esse humor contribui para a distanciação dos intérpretes que não se pretende imergir num mundo de sensualidade e erotismo, mas manter um olhar de fora, como exploradores e catalizadores de uma realidade – a erótica. <br /> <br /> “Um homem que ignora o erotismo é tão estranho quanto um homem sem experiência interior.” Georges Bataille<br /> <br /> <br /> CONCEPÇÃO Andresa Soares CRIAÇÃO | INTERPRETAÇÃO Andresa Soares, Carlos Monteiro e Sara de la Féria BANDA SONORA João Lucas FIGURINOS João Paulo Assunção DESENHO DE LUZ Gonçalo Ventura Ribeiro<br /> <br /> APOIO<br /> Galeria ZDB<br /> <br /> APRESENTAÇÕES<br /> 2004 - Galeria Zé dos Bois (Lisboa)<br /> 2006 - Cabaret Maxime (Lisboa)<br /> <br /> <br /> <br /> LIVER SLICES OF COCK-FISH - A TREATISE ON EROTICISM (2004)<br /> <br /> This project does not intend to be an erotic show but a show on and under eroticism. Instead of exploring the seductive and media side of the theme it seeks for an approach through a demystified reflection on it, taking advantage of the richness of this subject and its aesthetic potential. Therefore it seeks for a detachment from ethical issues. <br /> It is part of human nature to “sexualize the universe”. In its artificiality the human being displaces reality's meanings, when being symbolic, imagining or fantasizing. <br /> To create the performative material we developed the symbolic character of gestures and actions and the use of language (speaking) and its quality as a sensitive matter beyond is significance, improving erotic potentialities besides the meanings. As an unifying element, the humor found in the subtle contradictions and the impossibility of to turn objective certain realities contributes to maintain a distance and an outside view from the performers. Those will be like explorers and instigators of a specific reality – the erotic. In LIVER SLICES OF COCK-FISH is presented a simultaneously serious and ludic speech through a play with the meanings.<br /> "A man who ignores the eroticism is as strange as a man with no inner experience" Georges Bataille<br /> <br /> <br /> -------------<br /> CONCEPT Andresa Soares CREATION|PERFORMANCE Andresa Soares, Carlos Monteiro e Sara de la Féria MUSIC João Lucas COSTUMES João Paulo Assunção LIGHTING DESIGNER Gonçalo Ventura Ribeiro<br /> <br /> PRESENTATIONS<br /> 2004 - Zé dos Bois Gallery (Lisbon)<br /> 2006 - Cabaret Maxime (Lisbon)<br /> <br /> UM TRATADO SOBRE O EROTISMO Não se trata de um espectáculo erótico mas sim de um espectáculo sobre e sob o erotismo, no intuito de abordar o erotismo não pelo la... https://maquinaagradavel.com/AS-ORIGENS-DA-CRISE-2005 https://maquinaagradavel.com/following/maquinaagradavel.com/AS-ORIGENS-DA-CRISE-2005 Mon, 22 Jun 2015 18:23:58 +0000 Máquina Agradável 5757196 <img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757196/crise fotos 041.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757196/crise fotos 041_o.jpg" data-mid="31980604" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757196/crise fotos 041_o.jpg" /><img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757196/crise 4.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757196/crise 4_o.jpg" data-mid="31980606" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757196/crise 4_o.jpg" /><img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757196/crise fotos 037.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757196/crise fotos 037_o.jpg" data-mid="31980607" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757196/crise fotos 037_o.jpg" /><img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757196/foto 3.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757196/foto 3_o.jpg" data-mid="31980608" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757196/foto 3_o.jpg" /><img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757196/crise 20.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757196/crise 20_o.jpg" data-mid="31980609" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757196/crise 20_o.jpg" /><br /> <br /> Este projecto refere-se aos aspectos existenciais que estão na origem de uma crise. Trabalhando a solo foi desenvolvida uma personagem cuja identidade é fragmentada pelos constantes diálogos consigo própria.<br /> A história começa quando o personagem toma consciência de uma noção de existência e nunca mais consegue adequar-se a nenhuma ideia prévia de realidade. As suas falhadas tentativas de, ora se integrar na realidade, ora escapar a esta, exime-o de sentir com esta qualquer verdadeiro compromisso. Deste modo, toda a sua existência será justificada pela precariedade da sua ligação ao real que vem paradoxalmente definir de um modo dramático a sua identidade. <br /> Os textos desta peça dramatizam a condição desta existência, lutando para encontrar formas de justificar a criação deste personagem como uma pessoa, presente neste espaço e neste tempo. <br /> O movimento ganha uma qualidade abstracta, não por qualquer opção estética ou formal, mas porque a acção falhou em levar as causas às suas consequências - como uma peça de teatro que se perdeu da sua narrativa.<br /> <br /> “Em Às Origens da Crise a inquietação e o auto-questionamento juntam-se num redemoinho esquizofrénico de uma mente sempre em busca de uma identidade. Não temos nenhuma confirmação da identidade terrena do corpo que carrega um grupo de personas disfuncionais e a realidade é apenas uma ameaçadora recordação da profundidade da sua psicose.<br /> O texto é falado com mudanças de voz, de sotaque ou mesmo da própria língua. A personagem em questão é um homem, a intérprete é uma mulher. Tanto um género como o outro não encontram em palco a sua validação. Ao longo do espectáculo a intérprete arrasta-nos através de angustiantes reviravoltas, momentos cómicos e jogos de palavras numa lúdica e rítmica disputa entre o seu repertório de personagens. “ Asaf Kolliner<br /> <br /> «OK. ESTOU PRONTA. SOU UMA PÁGINA E BRANCO, UMA TÁBUA RASA. PODEM CONSTRUIR EM MIM. PODEM CONSTRUIR EM MIM. CONSTRÓI EM MIM. ANDA! CONSTRÓI! CONTRÓI EM MIM!» Lígia Soares<br /> <br /> <br /> CONCEPÇÃO|INTERPRETAÇÃO Lígia Soares TEXTO Lígia Soares e Thierry Decottignies EDIÇÃO VÍDEO Andresa Soares ACTOR VÍDEO Giancarlo Pia-Mangione VOZ OFF Lígia Soares, Thierry Decottignies e Rita Só LUZ Pedro Machado PRODUÇÃO Máquina Agradável<br /> <br /> APOIOS<br /> Fundação Calouste Gulbenkian, TanzFabrik-Berlin, Institut Français du Portugal, GDA-Gestão dos Direitos do Artista<br /> <br /> APRESENTAÇÕES<br /> 2005 – Festival Fabrikationen - Tanzfabrik-Berlin, (Berlim)<br /> 2006 - Casa D'Os Dias da Água (Lisboa)<br /> 2008 - Instituto Franco-Português (Lisboa)<br /> 2009 - Baila-Louca (Roterdão)<br /> 2010- Espaço Nimas (Lisboa)<br /> <br /> (Espectáculo com versão em português e em inglês)<br /> <br /> ESTE TRABALHO ESTÁ DISPONÍVEL PARA CIRCULAÇÃO<br /> Se é programador de um teatro ou festival poderá solicitar o acesso ao vídeo integral do espectáculo, fotografias em alta resolução (jpg 300dpi), riders técnicos, biografias e logotipos através do e-mail: maquinaagradavel@gmail.com / Tel : +351 939 530 318<br /> <br /> <br /> <br /> AT THE ORIGINS OF THE CRISIS (2005)<br /> <br /> This project takes as its theme the existential aspects of the origins of a crisis. Working solo, was developed a character whose identity is fragmented by constant dialogues with himself. <br /> The story begins when the character has reached an awareness of the meaninglessness of his existence, and therefore cannot fit anymore into any given reality. His failure to either integrate into or escape from reality keeps him from feeling any commitment to it. Thus all his existence will be justified by this precarious link to reality and by the drama of not finding a recognizable identity. He finds himself standing on an impossible ground of a reality that was there before him (having not considered him in its foundation).<br /> The texts in the piece dramatize this condition of existence, struggling to find the answers that would justify the presence of this character, as a person, in this space and in this time. The movement takes an abstract character, not through any aesthetic proposal, but because the action always fails to lead the causes to their consequences, like a theater play that always fails its narrative.<br /> <br /> “Restlessness and self-questioning join together in a schizophrenic whirlpool of a mind ever-seeking an identity. In 'At the origins of a crisis' there is no ground, reality is but a freighting reminder of the depth of psychosis. We have no confirmation of the earthly identity of the body that carries that dysfunctional group of personnas. The well written English text is spoken in an undetermined accent and sometimes even changing voice, accent or even the language itself.<br /> Another validation of the precariousness of the characters world is the uncertainty of Gender and form. The character in question is a male – the performer is a female, for both on stage there is not much validity. Over the course of 55 minutes approximately Ligia gets us in painful twisters, comic moments and rhyming games in which she uses repetitive moves and pauses to build expectations, and create surprises – a playful rhythmic dispute between her repertoire of characters.” Asaf Kolliner<br /> <br /> «OK. I AM READY. I'M A BLANK PAGE, A TABULA RASA, YOU CAN BUILD ON ME, COME ON BUILD ON ME, YOU CAN BUILD ON ME, BUILD ON ME…» Lígia Soares<br /> <br /> -------------<br /> CONCEPT| PERFORMANCE Lígia Soares TEXT Lígia Soares and Thierry Deccotignies VIDEO EDITING Andresa Soares ACTOR Giancarlo Pia-Mangione VOICES Lígia Soares, Thierry Decottignies and Rita Só LIGHTING DESIGN Pedro Machado PRODUCTION Máquina Agradável<br /> <br /> SUPPORT<br /> Gulbenkian Cultural Foundation, Tanzfabrik-Berlin, Institut Franco-Portugais, GDA- Gestão dos Direitos dos Artistas<br /> <br /> PRESENTATIONS<br /> 2005 - Tanzfabrik-Berlin, (Berlin)<br /> 2006 - Casa D'Os Dias da Água (Lisbon)<br /> 2008 - Instituto Franco-Português (Lisbon)<br /> 2009 - Baila-Louca (Roterdão)<br /> 2010 - Espaço Nimas (Lisbon)<br /> <br /> (This piece includes versions in Portugues and English)<br /> <br /> THIS WORK IS AVAILABLE FOR TOURING<br /> If you are a professional programmer you may ask for the access to the full lenght video of the show, high quality images (jpg 300dpi), technical & finantial conditions, biographies and logos to the e-mail: maquinaagradavel@gmail.com / Tel : +351 939 530 318<br /> <br /> Este projecto refere-se aos aspectos existenciais que estão na origem de uma crise. Trabalhando a solo foi desenvolvida uma personagem cuja identidade é f... https://maquinaagradavel.com/MONSTROS-I-e-MONSTROS-II-2006 https://maquinaagradavel.com/following/maquinaagradavel.com/MONSTROS-I-e-MONSTROS-II-2006 Mon, 22 Jun 2015 18:23:54 +0000 Máquina Agradável 5757248 <img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757248/monst 19.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757248/monst 19_o.jpg" data-mid="31980262" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757248/monst 19_o.jpg" /><img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757248/monst 22.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757248/monst 22_o.jpg" data-mid="31980263" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757248/monst 22_o.jpg" /><img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757248/monstros.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757248/monstros_o.jpg" data-mid="33648399" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757248/monstros_o.jpg" /><img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757248/monstros2.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757248/monstros2_o.jpg" data-mid="33648402" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757248/monstros2_o.jpg" /><img src="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757248/monstros1.jpg" width="600" height="400" width_o="636" height_o="424" src_o="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757248/monstros1_o.jpg" data-mid="33648407" border="0" align="left" data-title="600 — 636 × 424"data-hi-res="http://payload172.cargocollective.com/1/8/268847/5757248/monstros1_o.jpg" /><br /> <br /> Depois de outras colaborações em equipa, as duas autoras começaram a alimentar entre si (talvez pela sua excessiva convivência) uma suspeita de monstruosidade.<br /> De igual modo desconfiadas pela apatia que as rodeia, alimentada principalmente por uma generalizada necessidade de segurança, elas só podem acreditar que algures se esconde algo a temer ou esta necessidade de segurança seria ela própria uma aberração - A existência vagamente humana numa vida sem alma, um trajecto por esse limbo que não é vida e também não é morte. <br /> Neste espaço entre a crença e a razão, movidas pelo medo ou pelo tédio, o facto é que se impõe o passo para o desconhecido, o salto no abismo. Como resposta a estes sinais, as autoras decidem assim criar, em vez de um projecto, um presságio e, em vez de um espectáculo, uma atracção de feira, acreditando que chamar as coisas pelos nomes pode vir eventualmente a quebrar este encantamento. <br /> <br /> “A fronteira para além da qual se desintegra a nossa identidade humana está traçada dentro de nós e não sabemos onde”. José Gil in Monstros<br /> <br /> <br /> CONCEPÇÃO|TEXTO|INTERPRETAÇÃO Andresa Soares e Lígia Soares MÚSICA João Lucas FIGURINO ANDRESA João Paulo Assunção FIGURINO LÍGIA Sara de la Féria ESPAÇO CÉNICO Sara de la Féria PRODUÇÃO Máquina Agradável<br /> <br /> APOIOS<br /> Programa BOX-NOVA - Centro Cultural de Belém<br /> <br /> APRESENTAÇÕES<br /> 2006 – BoxNova- Centro Cultural de Belém (Lisboa)<br /> 2007 – Institut Français du Portugal (Lisboa)<br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> MONSTERS I and MONSTERS II (2006)<br /> <br /> After several collaborations, the authors started to nourish one for the other (maybe from spending too much time together) a suspicion of monstruosity.<br /> Equally suspecting the surrounding apathy, mainly fed by a generalized need of safety, they can only believe that somewhere hides something to be feared of, otherwise this need of safety would itself be an aberration - an existence vaguely human in a life without soul, a path through this limb which is neither life nor death.<br /> In this space between the belief and the reason, prompted by fear or boredom, the fact is that the step into the unknown imposes itself. As a reply to these signals, the artists decided to create, instead of a project, a presage, and instead of a show, a funfair attraction, believing that calling things by their names can break the spell.<br /> <br /> “The frontier beyond which our human identity disintegrates itself is drawn within us and we don’t know where.” José Gil in Monstros<br /> <br /> <br /> CONCEPT|TEXT|PERFORMANCE Andresa Soares and Lígia Soares MUSIC João Lucas ANDRESA'S COSTUME Joao Paulo Assunção LÍGIAS'S COSTUME Sara de la Féria SCENIC SPACE Sara de la Féria PRODUCTION Máquina Agradável<br /> <br /> SUPPORTS<br /> BOX-NOVA program- CCB<br /> <br /> PRESENTATIONS<br /> 2006 – BoxNova- Belém Cultural Center (Lisbon)<br /> 2007 – Instituto Français du Portugal (Lisbon)<br /> <br /> Depois de outras colaborações em equipa, as duas autoras começaram a alimentar entre si (talvez pela sua excessiva convivência) uma suspeita de monstruosidade. De ...